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“关注中国油画的当代学术构建”公教活动 引发当代油画创作相关问题热议

     5月19日国家艺术基金资助项目《中华意蕴——中国油画艺术国际巡展国内汇报展(西安站)》在陕西省美术博物馆隆重开幕。

      开幕的当天上午,在二楼学术报告厅开展了“关注中国油画的当代学术构建”的公共教育活动,著名油画艺术家妥木斯、杨松林、郭北平、刘仁杰与油画爱好者精彩的对话,为陕西的油画艺术家和艺术学院的广大师生开启了一扇探索艺术的大门。对话活动由我馆推广部工作人员、画家赵雪伟主持,全程两个多小时,四位艺术家就观众提出的油画创作中遇到的各类问题进行一一解答。以下精选部分内容,以飨读者。

 

妥木斯:著名油画艺术家、美术教育家。中国美协理事、中国美协油画艺委会副主任、中国油画学会常务理事、内蒙古美协名誉主席。

杨松林:中国美协理事、中国油画学会常务理事、中国美协油画艺委会委员,第八、九、十届群国美展评委。山东大学(威海)艺术学院院长。

郭北平:中国油画学会理事、陕西省油画学会副会长。

刘仁杰:中国美协会员、中国油画学会常务理事,辽宁油画学会副主席。


程济民(陕西省体育文化艺术协会副主席   油画家)
问题一:这次巡展,在国外艺术家和观众反响如何?
郭北平:这次展览在巴黎可以说是盛况空前。在去之前我是有一点担心的,因为我们这种叙事写实为主的绘画,100年来逐步的在西方不是主流了。但在中国目前还是主流,而且它的受众面非常宽,作品水平越来越高,越来越渗入了中国元素、中国底色、中国文化质感。但是事实是非常有影响,法国的文化部长、巴黎美院院长等嘉宾都有热烈发言,和朋友们交流时,他们很多人说,法国的画家现在能画这样的画的人已经不多了。中国油画有我们这几位老先生牵头的,他们有一种很开放的胸襟,多年来积累的很有创意、写实的、表现的、中国风的、抽象的等等都有,所以我们中国艺术的百花园是百花开放的,大家是并行不悖的。

桂亚明(咸阳市油画研究会秘书长  油画家)
问题二:如何摆脱工匠式的技术搬运,把中国画的写意融入西画,形成更具清趣的抒怀色彩和张力?
郭北平:我比较反对工匠式的、画照片式的。我们每次写生回来都有大量的照片,这些照片最后是什么结果呢?中国有句老话叫“熟视无睹”,当这些看多了就麻木了,想没看见一样。艺术是什么?齐白石先生说:“妙在似与不似之间”,它一定是一个重新加工,二次创造的过程。这里面学文非常大,值得一个人用一生时间去研究。
      我们很多画家创作时,应该进入一种绘画自身应有的表现——中国人叫“气韵生动”,西方人叫“节奏感”,而且要反映内涵,还有险中求胜、涉险求变的这样一种精神。还有一种貌似很写实的作品,但是要赋予了新的色彩、新的特质,所以艺术创造就是一个陌生化的过程。

归宝军(咸阳市油画研究会理事  油画家)
问题三:当今油画表现是一种潮流,如何看待这种表现形式呢?
刘仁杰:当今中国的确形成了一股强大的写意油画的风潮,我觉得总的来说是一张好现象,但是会出现一种问题,就是大家都千篇一律,画的都差不多。对于艺术来讲,它是一个创造性地,关键在于个体的创新,写意看怎样来寻找自己的特点。
杨松林:就当今中国画油画的发展来看,有很多误区,特别是写实油画,包括很多受众。什么是好作品啊?我们常听到“画得太好了,像照片一样!”这是一个误区,被动的模仿、描摹对象,画照片,这也是一种误导。所以提出表现性回话有它积极的一面,能够突破写实绘画的误区。谈到写意,这是中国带有基因性质的传统精神。好的作品关键在品格,无论写实还是写意,都是要看品格。中国的写意对西方的艺术发展有很大的启示作用,西方的绘画从高度的写实走向现代,也是受到东方绘画这种写意的影响。我们中国当今的油画已经进入多元化,写实写意在中国的发展都进入到一定阶段。在融合过程中,如何提高自身的修养,提高品格才是最重要的。

孙荣洁(女)(油画家)
问题四:在风景写生时,如何把握画面的整体色调?
妥木斯:画写生不要抄对象,这是大忌。画风景写生不要时间长,40分钟,风景对光和色彩要求比较高,颜色呈现的比较多就是一早一晚时间最好,所以尺幅也不要太大。把主要的记下来,天空、地面、物体,把最重的颜色画上去,最量的颜色留下来。看关系准确不,而不是你抄的准确不。
撰稿: 杜   哲
编辑:武博雯


    
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